Série improbable

Cette série a été mise sur pied l’an dernier pour marquer le 25e anniversaire de la LIMQ. Qu’est-ce que la série improbable? C’est une série de 7 concerts qui mettent toujours en valeur l’art de l’improvisation musicale dans un contexte moins formel qu’un match. Une carte blanche est donnée à une ou un artiste de la LIMQ pour créer le concept du concert et animer la soirée. Un quatuor de musiciennes et musiciens offre une performance à partir de jeux, de contraintes et de thèmes choisis spécifiquement pour les artistes présents sur scène. Cette formule permet de voir à l’œuvre des jumelages surprenants, des artistes qui mettent à profit leur originalité et leur imagination musicale au service de la performance collective, sans compétition. 

Un maillage est fait dans la programmation afin de former des quatuors inattendus. Des occasions de provoquer des rencontres musicales devant public. La LIMQ a le souci de faire côtoyer des gens qui ne se croisent pas forcément dans leurs carrières respectives.

3e édition de la série improbable

Le 3e lundi du mois (excepté en février)

Lundi 19 octobre 2026 : Concert improbable 1 : carte blanche à Guillaume Tondreau
Lundi 16 novembre 2026 : Concert improbable 2 : carte blanche à Olivier Bacon
Lundi 21 décembre 2026 : Concert improbable 3 : carte blanche à Henri-Louis Chalem
Lundi 18 janvier 2027 : Concert improbable 4 : carte blanche à Sandrine Masse
Lundi 22 mars 2027 : Concert improbable 5 : carte blanche à Valérie Clio
Lundi 19 avril 2027 : Concert improbable 6 : carte blanche à Mélissa Labbé
Lundi 17 mai 2027 : Concert improbable 7 : carte blanche à Andrée Levesque Sioui

Lundi 19 octobre 2026 – Concert 1
Guillaume Tondreau : carte blanche
Daven Lachance : batterie
Karine Champagne : voix
Juliette Drapeau : guitare
Olivier Madore-Millette : orgue

Guillaume Tondreau – carte blanche, basse, guitare, voix
Originaire de Québec, Guillaume Tondreau est titulaire d’un Certificat en réalisation audio-numérique, d’un baccalauréat en guitare jazz, d’un diplôme d’étude collégiales en guitare classique et d’une formation privée d’Estill Voice Training. En plus de manier la guitare avec brio, M. Tondreau est connu comme un multi-instrumentiste jouant de la basse, de la contrebasse, de la batterie et du piano. Il s’est consacré à l’enseignement de la guitare à partir de 2001 et depuis plus d’une dizaine d’années, Guillaume a mis à contribution ses expériences de compositeur, de réalisateur et d’arrangeur pour des artistes tels que Pierre-Hervé Goulet, Valérie Clio, Pascale Paradis, Samuel Jean, Pomerlo; ainsi que ses expériences de mentorat du Volet Pro de l’Ampli de Québec (Amélie No, Harfang, Whisky Legs, Yann Brassard). Une longue liste d’albums et de EP figurent sur sa route. Il a également composé et arrangé des musiques pour la compagnie de cirque Flip-Fabrique et des artistes bien reconnus de l’industrie musicale québécoise comme Millimetrik, Sun Drenched; KNLO, Sainte-Foy; Valérie Clio, L’autre Nous et Court-Métrage. Marième et Pierre-Hervé Goulet ont également eu recours aux talents et précieux conseils de M. Tondreau. L’amour de la musique a gardé Guillaume dans l’équipe de Karim Ouellet de 2012 à 2021 comme bassiste de la formation à travers le monde et dans tous les projets portés par ce grand artiste.

Daven Lachance – batterie
Daven Lachance est un percussionniste de souche académique pop/jazz. Il se démarque par ses expressions faciales accentuées et ses occasionnelles interactions spontanées entre musiciens. Les sons éthérés, ambiances sonores et bruitages sont toujours bienvenus dans ses oreilles. Ajoutons à cette recette les rythmes africains et la polyphonie pour encore mieux définir son jeune univers musical qui le guidera dans son aventure.

Karine Champagne – voix
Karine Champagne est vocaliste, professeure et chercheuse en musique. Son travail explore les possibilités expressives de la voix à travers le scat, les langues et les textures vocales. Elle a lancé en 2025 l’album Jazzy Mama, issu de sa recherche-création. Membre du Répertoire Culture-Éducation, elle anime également Scat ta vie, un atelier scolaire où les jeunes explorent le scat et l’improvisation à l’aide d’une machine à boucles sonores.

Juliette Drapeau – guitare
Guitariste autodidacte assumée, Juliette Drapeau se fie depuis longtemps à ses oreilles pour développer son langage musical. Elle s’est surtout fait connaître comme guitariste et choriste accompagnatrice d’artistes émergents de la ville de Québec, et depuis 2023 comme membre en règle du quintette Les Lunatiques. Sa passion pour la scène transparait dans des prestations d’une grande intensité.

Olivier Madore-Millette – orgue
Olivier Madore-Millette est un musicien de jazz québécois, organiste, pianiste, compositeur et arrangeur, qui s’impose comme l’une des voix les plus singulières du jazz actuel au Canada. Maître de l’orgue Hammond, il développe un univers sonore vibrant où se rencontrent jazz, soul et funk, porté par une approche à la fois expressive, accessible et profondément ancrée dans le groove. Sur scène, son jeu habité et sa sensibilité musicale créent une connexion immédiate avec le public, bien au-delà des cercles jazz. Avec son sextet, il lance l’album Live au Ste-Angèle, salué par la critique et nommé meilleur album de 2024 par sortiesjazznight.ca, confirmant la force et la pertinence de sa démarche artistique. En 2017, il fonde le Pulsart Trio, une formation unique réunissant orgue, vibraphone et batterie. Le groupe se distingue rapidement sur la scène canadienne, récoltant deux nominations au GAMIQ (album jazz de l’année) ainsi que le Grand Prix de la relève du Festi-Jazz de Rimouski.​ Très actif sur la scène de Québec, il est également à l’origine des Dimanches Orgue Jazz, une série de concerts ayant accueilli plus d’une centaine d’artistes et contribuant à faire rayonner l’orgue dans le paysage musical actuel. Un nouvel album, La Trilogie des Chiens Saucisses, paraîtra à la fin de l’été 2026, marquant une nouvelle étape dans le développement de son univers musical.

Lundi 16 novembre 2026 – Concert 2
Olivier Bacon : carte blanche, guitare
Audrey-Jade Joubert : basse
Jules Garneau-Paulin : claviers
Katya Poplyansky : violon
Olivier Bussières : percussions

Olivier Bacon – carte blanche, guitare
Guitariste, bassiste et chanteur polyvalent, Olivier Bacon se distingue par sa capacité à naviguer entre plusieurs univers musicaux. Malgré une carrière encore jeune, il explore un large éventail de styles — du jazz à la pop, en passant par le rap, la cumbia et même des touches de musique psychédélique.

Audrey-Jade Joubert – basse
Bassiste autodidacte et passionnée par la création, Jade découvre les joies de la composition depuis 2023 avec son projet Le Miel. On la voit aussi comme accompagnatrice dans plusieurs projets de Québec dont Bonace, Huriel et KJT.

Jules Garneau-Paulin – claviers et synthétiseurs
Jules est un pianiste, claviériste et réalisateur de la ville de Québec. Il est l’un des membres fondateurs du groupe zza et accompagne dans d’autres projets musicaux tels que Florence Breton, Mona B. ou Le Miel.

Katya Poplyansky – violon
La violoniste canadienne Katya Poplyansky est diplômée du Curtis Institute of Music, de la Guildhall School of Music, de la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto ainsi que boursière Rebanks de cette même institution. Elle a récemment terminé son doctorat à l’Université de Toronto, où elle a étudié avec Jonathan Crow et Ellen Lockhart. Premier violon du Isabel Quartet de l’Université Queen’s et violon solo de l’Orchestre
symphonique de Kingston, elle a été nommée coviolon solo des Violons du Roy en juillet 2024. Elle est aussi professeure de violon au Conservatoire de musique et d’art dramatique de Québec. Katya Poplyansky joue sur un violon Giuseppe Guarneri « del Gesù », Cremona, ca. 1726-29, et utilise un archet de violon Eugène Nicolas Sartory, monté argent, Paris, ca. 1910, et un archet de violon baroque Andrew Dipper, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec) Canada.

Olivier Bussières – percussions
Musicien québécois établi à Montréal, Olivier Bussières nourrit une passion depuis plusieurs années pour les percussions à mains. Toujours à la recherche de nouvelles rencontres humaines, la musique est son outil de prédilection pour découvrir de nouvelles cultures. La pluralité des instruments qu’il pratique l’ont emmenée à faire des ponts entre différentes traditions. De la musique maghrébine au chorinho brésilien en passant par le folklore basque, il aspire à créer des projets rassembleurs auxquels tous peuvent s’identifier. Artiste polyvalent, on peut le voir performer autant sur la scène jazz, classique, folklorique que pop. En 2013, il complète un baccalauréat en percussion classique à L’Université Laval. Par la suite, il se rend en Israël étudier les percussions du Moyen-Orient avec Yshai Afterman. Il poursuit sa formation auprès de musiciens réputés tels que Mark Moshayev, Bernhard Schimpelsberger et Patrick Graham.

Lundi 21 décembre 2026 – Concert 3
Henri-Louis Chalem : carte blanche
Sara Bolduc : guitare
Louis Fernandez : guitare
Philip Larouche : batterie
Flavie Dufour : voix

Henri-Louis Chalem – Carte blanche
Né à Saõ Paulo au Brésil, Henri-Louis Chalem vit à Québec depuis 1985. WANNA BE dans les années 90, dans différentes formations, Les 2 de Pique, Les Cabochon, Les Occasionnels. Aujourd’hui un HAS BEEN en solo, il compose des pièces que lui-même a de la difficulté à interpréter. Cet infatigable travailleur culturel est un artiste passionné dont le parcours multidisciplinaire l’incite à se réaliser dans différentes sphères : vidéo, musique, installation, performance, théâtre. Ardent promoteur de la diffusion de l’art dans l’espace public, sa démarche s’inspire d’une réflexion sur le regard de l’autre et sur le rôle social de l’art. L’originalité et l’efficacité colorent chacune de ses participations à tout projet artistique. Le travail d’Henri-Louis Chalem a été présenté au Québec, au Brésil, en Colombie, en France, à Taiwan, au Maroc, au Mexique, en Croatie, en Pologne, en Roumanie, en Uruguay, en Argentine et à Cuba. Sa course dans le vaste monde se poursuit également au sein de la compagnie Ubus Théâtre dont il est le directeur technique, concepteur lumière, vidéo, comédien et chauffeur de l’autobus depuis 2007.

Sara Bolduc – guitare
Sara est une guitariste autodidacte de Québec et forme la moitié du duo instrumental Sara et Rebecca. Alternant entre guitare classique et électrique, elle puise ses inspirations dans les sonorités jazz, rock et latines. Son univers musical est coloré de solos et d’effets de pédales. Après près d’une dizaine d’années à gratter sa guitare dans les rues du Vieux-Québec, elle lance en 2024 avec son groupe un premier EP, Dédicace féline.

Louis Fernandez – guitare
Louis Fernandez est guitariste, bassiste, réalisateur et arrangeur, établi à Québec. Musicien accompagnateur reconnu, il évolue tant sur scène qu’en studio et a collaboré avec des artistes tels que Patrice Michaud, Gabrielle Shonk, Nicolas Gémus, Pascale Picard, Daran et Winter Gloves, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Québec. Il assure également la réalisation et l’arrangement de projets tels que Fleur de peau, Jérome Casabon et Cédric Langlois. Formé en improvisation jazz au Cégep de Saint-Laurent, il enseigne la guitare et la basse depuis 2005. Il se consacre par ailleurs à la photographie, discipline dans laquelle il a exposé son travail à Berlin et été publié dans des magazines spécialisés tels que STRKNG et ArtConnect. Son parcours témoigne d’une polyvalence artistique rare, alliant rigueur musicale et sensibilité visuelle.

Philip Larouche – batterie
Philip Larouche est un touche-à-tout passionné. Sa sensibilité d’écoute et sa capacité d’adaptation lui permettent de jouer n’importe quel style de musique, du chant inuit à du AC/DC!

Flavie Dufour – voix
Chanteuse, compositrice, improvisatrice et poète du quotidien, Flavie Dufour jongle avec tout ce qui permet l’expression du doux et du brut. Ses projets qui se tissent entre l’art relationnel, le Chœur bruitiste et la chanson de résistance par la douceur sont reconnus à l’international notamment avec son spectacle multidisciplinaire Clair de femme qui remporte le Prix Charles-Cros en 2020.

Lundi 18 janvier 2027 : Concert 4 
Sandrine Masse : carte blanche
Raphaël Laliberté-Desgagnés : guitare
Josef Baby-Pratte : batterie
Rachel Hardy-Berlinguet : basse
Frédéric Brunet : guitare

Sandrine Masse : carte blanche, alto, guitare, voix
Sandrine Masse est autrice-compositrice-interprète et altiste wendat et québécoise. Entre chanson contemporaine et folk atmosphérique, elle crée des œuvres où dialoguent récits, identités et héritages. Diplômée de l’École nationale de la chanson, elle s’est illustrée dans plusieurs festivals et vitrines, dont Tadoussac, Petite-Vallée, Phoque Off, Rideau et Folk Alliance International. En 2025, elle reçoit la bourse Karim Ouellet ainsi qu’une distinction honorifique du Conseil des arts du Canada pour son apport à la revitalisation linguistique du wendat à travers sa musique. Réalisé par Catherine Major, son EP Les veilleuses (octobre 2026), s’intéresse à la transmission féminine intergénérationnelle. Sur scène, elle transforme la chanson en espace de rencontre entre générations et expériences humaines.

Raphaël Laliberté-Desgagnés – guitare
Multi-instrumentiste fransaskois, résidant de la ville de Québec.

Josef Baby-Pratte – Batterie
Percussionniste, beatmaker et batteur, Josef Baby-Pratte s’intéresse à tout ce qui rime avec la musique. Sa nature le pousse constamment vers les rythmes, alors que sa curiosité pour la mélodie l’amène à être à l’écoute des musiciens avec qui il joue. Ses goûts musicaux vont de la musique classique au métal, en passant par le hip-hop et le jazz. Il possède une formation en percussion classique ainsi qu’en batterie jazz, ce qui fait de lui un musicien très polyvalent.

Rachel Hardy-Berlinguet – basse
Rachel Hardy-Berlinguet est une bassiste bien établie de la région de Québec. Habituée à jouer du country, du pop, du rock, du disco, elle gagne normalement sa vie en sachant à peu près ce qu’elle doit jouer avant de monter sur scène et donner toute qu’un show. Elle a accepté de retirer cette sécurité pour participer à un concert d’impro musicale — une décision qu’elle remettra possiblement en question en temps réel !

Frédéric Brunet – guitare
Musicien, musicologue et compositeur, Frédéric Brunet est diplômé d’un DEC en guitare classique, d’un baccalauréat en musique populaire et jazz et d’une maîtrise en musicologie délivrée par l’Université François Rabelais, en France. Depuis plus de vingt ans, il est actif sur la scène musicale de Québec en tant qu’interprète, compositeur et arrangeur. On lui doit notamment la conception sonore des pièces de théâtre Dévadé, La chatte sur un toit brûlant, Hosanna ou la Shéhérazade des pauvres, Les Idées Lumières, La trajectoire des Confettis, et de nombreuses compositions pour des événements organisés par l’ICQ, le MCQ, et le MNBAQ. Il a été nommé depuis peu co-directeur artistique du Théâtre des Confettis.

Lundi 15 mars 2027 – Concert 5
Valérie Clio : carte blanche
Cassandre Picard : guitare, voix
Mona Boulay : voix, EWI
Patrick Ouellet : piano
Valentin Soulard : batterie

Valérie Clio : carte blanche
Valérie Clio marque le paysage musical québécois depuis plus de 30 ans. Née à Montréal de parents haïtiens, elle déploie une voix de contralto unique, à la croisée du gospel, du jazz, du blues, du folk, de la pop et des racines haïtiennes. Fondatrice de « Clio & The Blues Highway » et récipiendaire de distinctions comme les « Lys Blues » et les « Maple Blues Awards », elle amorce en 2015 un virage francophone avec « L’autre nous », révélant sa plume et son complice musical Guillaume Tondreau. De « Court-métrage » en 2020 et  « Le mouvement » en 2024, nommé au GAMIQ, Valérie Clio affirme une signature métissée, sensible et engagée, et crée des ponts entre les cultures et les générations.

Mona Boulay – voix, hautbois, EWI
Mona est une autrice compositrice interprète et chanteuse de la ville de Québec. Elle a en poche une maîtrise en chant jazz, ainsi qu’une maîtrise en auteur-compositeur-interprète et dirige son projet principal neo-soul/neo-jazz depuis 2021. Elle prend également plaisir à chanter des projets de jazz (on peut la voir au Ste-Angèle à l’occasion), mais aussi dans des formules plus expérimentales comme le quintet d’improvisation vocale Voix-Là !, qui lui permet de pousser plus loin encore la liberté de son instrument.

Valentin Soulard – batterie
Valentin Soulard est étudiant-chercheur à l’Université Laval, détenteur de maitrises en musique et d’une licence en musicologie. En tant que batteur, il s’est illustré sur la scène jazz de Québec avec divers ensembles informels. Il a également joué avec plusieurs fanfares : la Fanfarniente della Strada (Pierre Langevin), les Chats de Ruelles (Frédéric Brunet) et la Drumline du Rouge et Or (Jean-David Vien). Plus récemment, il a rejoint le projet pop-rock Myriades (Myriam Noury) et le groupe hip-hop jazz Juteux Sorbet (Olivier Lorancin).

Patrick Ouellet – piano
Après sa formation musicale dans sa Gaspésie natale puis à Montréal, Patrick Ouellet fait le Conservatoire d’art dramatique de Québec en jeu de 1997 à 2000. Depuis, plus de 70 productions se sont enchaînées comme acteur, interprète musical et compositeur.

Cassandre Picard – voix
Formée en piano classique puis en chant jazz et pop à l’Université Laval, Cassandre Picard a touché à presque tout; comédies musicales, rock, jazz, studio, avant de gagner sa vie en solo, guitare en main, dans les restos et les événements de la région. Elle est aussi l’autrice-compositrice derrière Ultra Violette, projet synthpop francophone entre Céline Dion et Tears for Fears.

Lundi 19 avril 2027 – Concert 6
Mélissa Labbé : carte blanche
Émilie Rochette : guitare
Odile Marmet-Rochefort : voix
Flora Dias : voix, flûte
Claudia Gagné : basse

Mélissa Labbé – carte blanche
Musicienne et pédagogue dévouée, Mélissa possède une maîtrise en percussion classique et enseigne au Cégep de Drummondville depuis plusieurs années déjà. Percussionniste dans la LIMQ, elle accompagne également plusieurs artistes sur la scène québécoise. Multi instrumentiste, elle conserve la marque des grands : un immense talent au service de la musique. Polyvalente, Mélissa s’implique également dans la conception musicale de pièces de théâtre. Elle aime performer dans des styles musicaux variés : classique, contemporain, pop, jazz, musique du monde, etc. Mélissa est une artiste qui carbure aux projets, les petits comme les gros, sans oublier les plus farfelus, et qui adore repousser les limites de son art.

Émilie Rochette – guitare
Émilie Rochette est une guitariste et compositrice autodidacte de Québec. Elle fait ses débuts avec le duo folk The Johans, avec lequel elle développe son jeu à la guitare, au banjo et à la mandoline. Elle collabore ensuite avec différents artistes, notamment Erika Hagen, avant de co-fonder Le Miel, projet soul-funk instrumental où elle explore le groove, les textures et l’improvisation. Elle aborde la guitare avec curiosité et instinct, toujours à la recherche de nouvelles façons de faire vivre des émotions avec son instrument.

Odile Marmet-Rochefort – voix, claviers
Active sur la scène musicale depuis 2014, Odile Marmet-Rochefort évolue au sein de nombreux projets, notamment aux côtés d’Ariane Roy et de Gab Paquet. On a pu l’entendre lors de la tournée Le Roi la Rose et le Loup et elle a également enregistré de nombreux albums en tant que choriste avec Lou-Adrianne Cassidy, Keith Kouna, Lysandre et Valence, pour ne nommer que ceux-ci. Détentrice d’un baccalauréat en interprétation en chant classique, elle possède aussi une formation en piano et baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Son talent ainsi que son professionnalisme caractérise cette artiste complète et rigoureuse, qui cumule les apparitions sur scène partout dans la province.

Flora Dias – voix, flûte traversière
Autrice-compositrice-interprète polyvalente, Flora Dias est une passionnée de création. Chanteuse, flûtiste et claviériste, elle multiplie aujourd’hui les expériences sur la scène musicale de Québec, notamment avec le groupe rock franco Vivresse, dont elle est membre fondatrice. Avec son nouveau projet solo, elle présente avec vulnérabilité et poésie une indie-pop douce et colorée, où elle arrime la chanson québécoise à ses racines brésiliennes.

Claudia Gagné – basse
Claudia est bassiste, contrebassiste, auteure-compositrice-interprète et musicothérapeute. Formée en interprétation jazz à l’Université Laval, elle s’est fait connaître comme musicienne accompagnatrice pour un grand nombre d’artistes. Ses collaborations l’ont amené à prendre part à des tournées d’envergure, du Québec à la Chine, en passant par le Canada et les États-Unis. Claudia est également active dans l’univers de la chanson depuis 2014. D’abord connue sous le pseudonyme L’Octopus, on peut maintenant la suivre avec son projet La dame Ovale. Elle s’implique aussi comme bassiste au sein du projet instrumental Dexit. Claudia détient une maîtrise en musicothérapie de l’Université Concordia et travaille en soins palliatifs, en dépendances, et en déficience intellectuelle.

Lundi 17 mai 2027 – Concert 7
Andrée Levesque Sioui : carte blanche
Louis-Solem Pérot : violoncelle
Mélanie Bourassa : clarinette
Michaël Lavoie : basse
Olivier Beaulieu : batterie

Andrée Levesque Sioui – carte blanche
Andrée Levesque Sioui est autrice-mélodiste-interprète, vocaliste et parfois performeuse-conteuse et artiste visuelle. Elle anime les activités culturelles et la langue wendat auprès des jeunes de sa communauté à Wendake. Elle est l’interprète principale de l’album Yahndawa’ (2011), l’autrice du recueil de poésie Chant(s), aux Éditions Hannenorak (2021) et publie dans plusieurs collectifs dont Chambres fortes chez Hamac en 2023.

Louis-Solem Pérot – violoncelle
Réalisateur, musicien et arrangeur, Louis-Solem a grandi à Montréal avant d’arriver à Québec pour étudier le violoncelle au Conservatoire de Musique de Québec. Rapidement, il s’implique dans la scène musicale émergente de Québec. Il se fait connaître comme musicien ( Erika Hagen, Les Évadés, Jeando, l’Aurore, etc.) avant d’entreprendre une carrière d’arrangeur (Gab Paquet, Ombre, Phil Bourg, etc.) qui lui donnera des outils pour faire de la réalisation d’album (Birdie Veilleux, Lavande, Vieux Bison, Anthony Roberge, etc.). Il s’intéresse aussi à la pluridisciplinarité et collabore régulièrement comme concepteur sonore auprès de chorégraphes (Alexandra Jacques, Alice Vermandele, Angélique Amyot, etc.). En plus de son implication dans ces projets, il compose et enregistre des chansons folk sous son prénom : Louis-Solem. Sa sensibilité et son sens de l’écoute lui permettent de se faire connaître au sein de la scène artistique québécoise.

Mélanie Bourrassa : clarinette
Après avoir obtenu son Prix avec Grande Distinction du Conservatoire de musique de Québec, Mélanie s’est perfectionnée en Europe et à Chicago. Elle obtient un DMUS de l’Université Laval en 2022. Mélanie enseigne à l’Université Laval et au Conservatoire de musique de Montréal et est artiste pour la compagnie Buffet Crampon et Silverstein. Elle mène une carrière nationale et internationale avec l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Orchestre Symphonique de Montréal, aux Violons du Roy, plusieurs ensembles de musique de chambre et en tant que soliste dont l’ACCB, qu’elle a co-fondé. Elle est boursière du Conseil des Arts et Lettres du Québec, du Domaine Forget, de la Guilde des Musiciens (AFM), elle a remporté la première place au concours de musique du Canada en musique de chambre ainsi qu’un Prix Opus en 2015.

Michaël Lavoie : basse

Olivier Beaulieu : batterie
Batteur professionnel actif depuis le début des années 2000, Olivier Beaulieu évolue sur la scène musicale québécoise auprès de nombreux artistes, tant sur scène qu’en studio. Au fil des années, il a collaboré avec plusieurs artistes, dont Karim Ouellet et Sara Dufour, en plus de participer à de nombreux festivals et spectacles partout au Québec. Musicien polyvalent et passionné, Olivier partage son temps entre les tournées, les salles de spectacle, le travail en studio et la réalisation d’albums pour différents artistes. Son expérience et sa sensibilité musicale lui permettent de s’adapter à une grande variété de styles et de projets.

Merci aux précieux partenaires qui rendent possible cette série de concerts
Conseil des arts des arts et des lettres du Québec
La Ville de Québec
Première Ovation Musique
Le Pantoum